Sabemos la inseguridad a la que te enfrentas cuando emprendes la tarea de venderte como actor o actriz. Somos conscientes de lo que supone esa apuesta, de la vulnerabilidad que conlleva y, a menudo, de lo complicado que resulta verte como un producto sin que eso signifique sacrificar el hecho artístico.
Nuestro compromiso es aunar venta y creación, con el foco puesto en el acompañamiento y el cuidado, comprendiendo la naturaleza compleja de tu arte. Creemos que, si eres feliz y te encuentras en un entorno compasivo, puedes crear con mayor libertad.
Generamos un proceso integral, y eso requiere tiempo y dedicación: siete sesiones de trabajo contigo, que te permitan avanzar en tu carrera artística. Ayudarte a presentar un producto más competitivo, cercano a ti, que te defina y, a la vez, sea solvente para la industria, implica múltiples miradas, verlo desde distintos prismas. Para ello, ponemos a tu servicio a siete profesionales de diferentes áreas.
Ofrecemos una nueva manera de relacionarnos con la venta: tratarnos como artesanos y crear una comunidad de apoyo. Esta es nuestra nueva fe.
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01. Estrategia
Tu posicionamiento como intérprete debe incluir una estrategia de marketing personal que te permita ganar foco e identidad. Se trata de construir una imagen de marca alineada con quién eres en cada momento y con aquello de ti que puede resultar más atractivo para la industria. Trasladar esa estrategia a lo visual —tu imagen— y comunicar un mensaje claro, potente y atractivo es lo que te hará destacar.
Por eso, las tres primeras sesiones estarán destinadas a realizar este trabajo, en el que contarás con dos coaches especializados en cada área.
02. Proceso artístico
Centrarnos en la venta no implica olvidar el verdadero propósito de nuestro arte: la creación. Una vez asentadas las bases, iniciamos un proceso artístico de exploración y juego que nos permite profundizar en el material y dotar al personaje de matices que lo hagan atractivo para el espectador (director/a de casting). Lo valioso no reside únicamente en el resultado final, sino también en el proceso creativo que lo sostiene.
El trabajo comienza con la escritura de una secuencia original que sintetice tu esencia y te sitúe de forma natural dentro del mercado. A continuación, se desarrollarán dos sesiones con un coach actoral para el análisis del texto y la construcción del personaje. Finalmente, tendrás una sesión con el director de escena, en la que se definirán los planos y se preparará en conjunto la grabación.
03. Rodaje y posproducción
Ha llegado el momento de grabar. Es normal que aparezcan la autoexigencia o la inseguridad, pero trabajaremos contigo para que vivas el rodaje como un espacio de juego y colaboración, donde no existe una única manera de acertar. Contarás con un equipo profesional que cuidará cada detalle y te recordará que no estás solo/a.
La sesión de rodaje dura 4 horas e incluye un equipo completo (fotografía, sonido, maquillaje, vestuario, producción, coach actoral y dirección de escena) en una localización única. En postproducción, revisamos el montaje contigo, y realizamos talonaje de color y sonido profesional para dar a tu material un acabado de calidad industrial que impulse tu marca.
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Algunas de las secuencias de drama de nuestro catálogo: historias de pareja, relatos sociales, sobre la maternidad, el arte o los conflictos LGTBIQ+. Inspiradas en el cine intimista y las series de Carla Simón, Carlos Marqués-Marcet, Pilar Palomero o Alauda Ruiz de Azúa.
escenascomedia
Bendita comedia, uno de nuestros géneros favoritos y el de mayor producción en nuestra industria. Estos son algunos de los perfiles de comedia en los que hemos trabajado, inspirados por las historias de Paco León, Dani de la Orden, Los Javis, Anna R. Costa o Félix Sabroso.
escenasthriller
El thriller español es uno de los géneros más sólidos a nivel industrial. Nuestras producciones alcanzan los primeros puestos de visionado en las plataformas más importantes. Estos son algunos de los thrillers que hemos creado para potenciar la marca de nuestros intérpretes.
escenasépoca
Ya sea en producciones de corte cinematográfico o en ficción televisiva diaria, el género de época representa un gran activo para muchos intérpretes. Hemos trabajado desde dramas ambientados en los años 30 y 50 del siglo XX, centrados en la lucha feminista, hasta historias de suspense dramático situadas en los años 90, con una vocación más cinematográfica.